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Ilustração
Usando bico de pena pela primeira vez

pintura digital

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Olá, pessoal, como vocês estão?

Fazia bastante tempo que eu e a Mariana não postávamos ilustrações nossas aqui no blog, né? Ainda bem que nos últimos dias arranjei um tempinho para desenhar e, finalmente, consegui atualizar a sessão de ilustração do Gema, que é, com certeza, a minha favorita.

A ideia para a ilustração veio do Pinterest: eu estava pesquisando por balões e boias divertidas por lá e acabei ficando com muita vontade de desenhar um monte deles em um cartão de aniversário. Além disso, pensei que seria muito desafiador tentar reproduzir o efeito metalizado/ inflável com as minhas técnicas de pintura digital.

Depois que eu decidi o que queria ilustrar (uma menina segurando balões), procurei por imagens que pudessem me inspirar, e o painel abaixo mostra algumas delas.

Me inspirei no moodboard acima, mas utilizei somente uma imagem como referência: a dos balões escrito YAY, porque queria reproduzir o brilho metalizado com bastante realismo no meu desenho.

Como sempre, tanto o contorno quanto a pintura foram feitos no Paint Tool SAI, que é a minha ferramenta preferida de pintura digital, porque além de ser super fácil de usar, ela também é leve e versátil.

Passo-a-passo: como eu uso o Paint Tool SAI

Antes de qualquer coisa, eu começo a esboçar livremente usando a ferramenta caneta do SAI. Depois que eu fico satisfeita com uma pose (o que pode demorar um bom tempo), finalizo o esboço acrescentando outros elementos, no caso da ilustração acima, os balões e as roupas da personagem. Eu acabei excluindo a camada do esboço sem querer durante o processo de pintura, por isso não vai dar para mostrar para vocês como ficou, mas geralmente é uma camada com muitos riscos, de várias cores, que fica até difícil identificar o que é o quê!

1// Depois que finalizei o esboço, eu criei uma nova camada e fiz o contorno com a ferramenta caneta, resultando na imagem 1 do painel acima. Para se conseguir um traçado limpo e homogêneo, basta fazer traços rápidos com a caneta da sua mesa digitalizadora.

2// Terminado o contorno, comecei a preencher as áreas com cores chapadas — pintei a base dos balões, das roupas, da pele e dos cabelos da personagem. Escolhi uma paleta de cores pastel, inspirada no painel de imagens.

3// Como eu queria um sombreado duro, usei a mesma ferramenta do traçado e da pintura: a caneta. Delimitei as áreas de sombras e preenchi com cores mais escuras que a cor da base. Nos balões, usei a ferramenta airbrush para fazer os brilhos brancos.

Esse é basicamente o meu processo de pintura atual. Fazendo um sombreado duro, economizo bastante tempo, o que não aconteceria se eu usasse a técnica de degradê, que é mais demorado porque é preciso mesclar as cores e formar um gradiente homogêneo. Para vocês terem uma ideia, demorei menos de uma hora para finalizar essa ilustração e se eu tivesse optado por fazer sombras em degradê, demoraria mais de duas horas!

Eu fiquei bastante satisfeita com o resultado final da ilustração; ficou bem do jeito que eu queria. Fazia muito tempo que eu não ilustrava por hobbie, somente a trabalho, e a sensação de liberdade que se tem em produzir uma coisa própria é indescritível. Espero ter mais tempo nos próximos dias para desenhar o que eu bem quiser! 😀

O que vocês acharam da ilustração e do post de hoje? Sentiram dificuldade em acompanhar o processo de pintura digital? Pode parecer difícil a princípio, mas é realmente simples como eu mostrei para vocês. Se alguém tiver qualquer dúvida nesse processo, é só deixar um comentário aqui embaixo, ok?

Até a próxima!

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postado por
Nayara
Futura escritora e a mais velha das gêmeas. Gosto de desenvolver projetos e compartilhar o processo criativo nesse cantinho que tanto amo. Afinal, melhor do que criar é mostrar que é possível fazer as coisas você mesmo.
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A semana está um pouco corrida apesar de estarmos de férias, mas é porque estamos produzindo muito. Estamos preparando alguns projetos super legais para postar aqui no Gema e quem acompanha o meu Instagram e o da Mariana já deve ter visto uma palinha do que está por vir, mas caso não acompanhe, não perca mais tempo, prometo que tem muita coisa legal por lá.

Olha só:

Projetos de design e DIY em andamento

1. Projeto em andamento de pintura digital. Pretendo finalizar a ilustração em breve para mostrar o passo a passo para vocês aqui no Gema. Não vou falar muito sobre ela, porque vou detalhar no post que está por vir. Ah, já publiquei essa imagem na nossa FanPage no Facebook; se você ainda não viu, curta a página aqui para ter acesso a informações exclusivas!

2. Depois de tanto tempo só trabalhando digitalmente, bate aquela vontade de voltar a usar as ferramentas tradicionais. Depois que a Mariana comprou as caixas de lápis de cor da Maped, fiquei ansiosa para experimentar as cores. Em breve posto a ilustração finalizada.

3. Eu contei pra vocês que viajamos para São Paulo na semana passada? Poisé, nós matamos a saudade de Sampa e ainda trouxemos algumas coisinhas legais de lá. O lugar que eu tava mais ansiosa para ir era a Daiso, uma loja com produtos japoneses todos a R$6,90. Compramos algumas ferramentas, como um estilete, duas facas de corte circular, dois pares de meias fofíssimas <3 e um agulhão, que vai ser super útil para as nossas empreitadas com couro sintético.

4. Essa é uma pequena amostra da ilustração científica feita pela Mariana. Para aqueles que não sabem, ela concluiu o curso de ilustração semana passada e essa foi uma das pranchas finais que ela expôs na UnB. A técnica utilizada foi o pontilhismo e em breve ela contará como foi o processo e dará algumas dicas para os interessados nessa técnica.

5. Depois de ver a Fanpage do Will Costa e descobrir os materiais que ele utiliza, corremos para comprar os tais lápis de cor da Maped. Como aqui em Brasília não havíamos encontrado a caixa com 48 cores, acabamos comprando a de 12 mesmo, só para testar. Acontece que durante a nossa viagem para São Paulo acabamos esbarrando na caixa de 48 cores lá no Armarinhos Fernando, não preciso nem dizer que corremos para comprar, né?

6. Essa foto eu já postei no meu Instagram. É o processo de um painel geométrico com uma vibe meio galáctica que eu estou desenvolvendo e que será mostrado aqui no blog na semana que vem. Não vou falar muito mais porque o post já está programadinho com todas as informações.

7. Esse é o Fernandão, nosso vira-lata que é fissurado numa caixa. Nós passamos a última semana coletando todos os tipos possíveis de caixa para podermos dar início ao projeto do Mini Estúdio Fotográfico. Até o momento temos 10 caixas e nenhum estúdio, será que ele ainda sai? Vamos torcer para a resposta ser sim!

8. Essa é a foto da tal galáxia que eu usei para o projeto do painel geométrico. Eu fiz ela do zero no Photoshop. Se alguém se interessar, eu posso mostrar o tutorial aqui no blog. Alguém tem interesse? Deixe uma mensagem nos comentários.

9. Há algum tempo a Mariana comprou um Sketchbook da Canson tamanho A4 e ainda não tinha estreado. Com a chegada das caixas lápis de cor, ela se sentiu intimada a fazer um desenhinho qualquer e acabou fazendo esse da imagem. Ela aproveitou e fotografou todo o processo para uma postagem futura. Os que acompanham o Instagram dela já podem conferir o andamento da pintura.

Por enquanto é isso, pessoal!

Obrigada pela visita e até a próxima!

 

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Nayara
Futura escritora e a mais velha das gêmeas. Gosto de desenvolver projetos e compartilhar o processo criativo nesse cantinho que tanto amo. Afinal, melhor do que criar é mostrar que é possível fazer as coisas você mesmo.
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